Artyści

Iwona Paulewicz

Iwona Paulewicz urodzona w Gdańsku w 1970 roku. Absolwentka Wydziału Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu (1990-1995), specjalizacja malarstwo i Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, aneks z ceramiki (1993-1995).
Za dyplom z malarstwa: „Tam, gdzie ziemia się kończy i niebo zaczyna” otrzymała wyróżnienie.
Jej praca magisterska „Szkoła Sopocka. Jerzy Zabłocki – Życie i Twórczość” została opublikowana w „Roczniku Sopockim 1998/1999”.
1996 asystentka w pracowni malarskiej prof. Lecha Wolskiego, Wydział Sztuk Pięknych UMK, Toruń
1997/1998 Wolny słuchacz w Wyższej Szkole Sztuk Pięknych, Ateny, Grecja, malarstwo, pracownia prof. Dimitrisa Mitarasa
1998/1999 Stypendium Ministerstwa Kultury i Sztuki w Warszawie i Rządu Greckiego, Wyższa Szkoła Sztuk Piękych w Atenach, malarstwo i ikona
1999-2001 stypendystka Greckiej Fundacji Stypendiów, Wyższa Szkoła Sztuk Pięknych w Atenach, malarstwo
i Uniwersytet Arystotelesa w Salonikach, język grecki
Pobyt w ośrodkach plenerowych: Tuchola, Chełmno, Kreta (Rethimno), Lesbos (Molivos), Delfy, Mykonos, Hydra, Rodos.
Prace Iwony Paulewicz znajdują się w zbiorach: Muzeum Narodowgo w Gdańsku, Oddział Sztuki Współczesnej, Muzeum Sztuki Książki w Łodzi i w kolekcjach prywatnych. Autorka książek artystycznych:
– „W szmaragdowym lesie”, «Στο σμαραγδένιο δάσος», wydanie po polsku i po grecku.
– „Ciiichooo… miłość się rodzi”

Od kilku lat nauczycielka w państwowych w szkołach średnich w Grecji (Thessaloniki, Chalchidiki, Evros, Lesvos). Obecnie w Szkole Artystycznej i w Szkole Muzycznej w Iraklio na Krecie. W roku 2017/2018 współorganizatorka warsztatów Teens Love Design w Iraklionie przy współpracy Muzeum Etnograficznego w Warszawie z udziałem uczniów Szkoły Artystycznej z Iraklio.

www.paulewicz.com

IMG_6847

Ogrzejesz się IV

Kategoria: Malarstwo

Technika: mieszana na płótnie,
Podłoże: Płótno
Format: 61/76cm
Rok: 2011

Narodziny błękitu

Kategoria: Malarstwo

Technika: mieszana na płótnie,
Podłoże: Płótno
Format: 85/190cm
Rok: 2011

Myśli wokół Hoejer

Kategoria: Malarstwo

Technika: mieszana na płótnie,
Podłoże: Płótno
Format: miniatura
Rok: 2010

Mirosława Dawidowicz

Animatorka kultury, od lat udziela się w Stowarzyszeniu Twórców i Animatorów Kultury „TAK” w Lęborku. Pod koniec lat siedemdziesiątych uczyła się podstaw malarstwa pod kierunkiem Bohdany Lippert-Pietkiewicz w Państwowym Liceum Sztuk Plastycznych w Gdyni. Od kilkunastu lat zawodowo związana z wojskiem, bierze udział w ogólnopolskich plenerach malarskich i konkursach. Ulubioną techniką malarską jest akryl, maluje również olejami przeważnie pejzaże.
Nagrody: (2013 i 2020 ) nagroda II stopnia MON w ogólnopolskim przeglądzie twórczości WP „Military Art.”, Rektora Akademii Pomorskiej w Słupsku (2018), Starosty Powiatu Słupskiego (2014), Grand Prix oraz stypendium im. Stefana Morawskiego (2010) w XI, VII i X edycji konkursu „Niekontrolowany Obszar Wrażliwości”, II nagroda Stowarzyszenia Artystów Plastyków Pasja z Wejherowa w Konkursie „Twórczość Czesława Miłosza w malarstwie. Wystawa indywidualna w Lęborku w 2012, zbiorowe: w Muzeum Pomorza Środkowego w Słupsku (1996, 2010, 2012, 2014, 2018), BWA w Sieradzu (2013), Muzeum Historii Polskiego Ruchu Ludowego i w Muzeum Niepodległości w Warszawie (2019, 2020).

Rozlewisko

Kategoria: Malarstwo

Technika: Akryl
Podłoże: Płótno
Format: 50/60 cm
Rok: 2021

Jesień

Kategoria: Malarstwo

Technika:  Akryl
Podłoże: Płótno
Format: 50/60 cm
Rok: 2021

Kategoria: Malarstwo

Technika:  Olej na płótnie 
Podłoże: Płótno
Format: 60/80 cm
Rok: 2021

Klementyna Janusz

Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku (ówczesna PWSSP).
Urodzona w 1955 r. w Gdyni artystka, uzyskała dyplom na wydziale Rzeźby w 1986 r. Mieszka i pracuje w Gdyni Orłowie, w pracowni na poddaszu dawnego Domu Kuracyjnego, w sąsiedztwie plaży i orłowskiego molo. Jej prace są częścią licznych prywatnych kolekcji, w kraju i zagranicą. Uprawia malarstwo i rzeźbę.

„Nie lubię powtarzalności, kusi mnie nowe i nieznane. Jestem czcicielem przypadku, ale przez lata prób 
nauczyłam się nim trochę kierować. Lubię jak obraz jest nowym wyzwaniem, powoduje adrenalinę. Nie zależy mi na tym by to określać, wciskać w ramy. Lubię szybkie działanie, szukam rozwiązań, które pozwalają mi szybko pracować.”

WYSTAWY INDYWIDUALNE
2008 Kościół Ewangelicko-Augsburski w Sopocie
2008 Domek Żeromskiego, Towarzystwo Przyjaciół Orłowa w Gdyni
2019 Garnizon Kultury, galeria Na miejscu ,,Trwanie,,
2021 Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Orłowie
WYSTAWY ZBIOROWE
2008 Kościół Mariacki w Gdańsku ,,Sacrum,,
2009 Pałac Chojnata pod Warszawą ,,Artyści Wybrzeża,,
2009 Galeria Profile w Gdyni, Stowarzyszenie Promocji Artystów Wybrzeża ERA ART wystawa z córką Klementyną Adamczak
2020 Halo Kultura ,,Czarny Pejzaż,,

„Trwam”

Kategoria: Malarstwo
Technika: Akryl na kartonie
Podłoże: Karton
Format: 100 x 70cm
Rok: 2021

„Orłowo”

Kategoria: Malarstwo
Technika: Akryl na kartonie
Podłoże: Karton
Format: 100 x 70cm
Rok: 2021

„Błękit w czerni”

Kategoria: Malarstwo 
Technika: Akryl na kartonie
Podłoże: Karton
Format: 100 x 70cm
Rok: 2021

Anna Wypych

„Czerpię inspirację z tego co mnie otacza, ale moje własne przemyślenia są tylko punktem wyjściowym do rozważań o człowieku i jego kondycji.”
Anna Wypych artystka pochodząca z Polski, maluje realistyczne portrety w tradycyjnej technice malarstwa olejnego. Jej realistyczne dzieła zawierają elementy hiperrealizmu, surrealizmu i czystej wyobraźni. Charakterystyczne dla jej twórczości są teksty filozoficzne i wiersze, którymi zawsze uzupełnia swoje malarstwo. Artystka koncentruje się na naturze człowieka, a jej pełne siły wyrazu portrety kobiet pokazują różnorodność siły wewnętrznej, jaką można szukać w ludziach widzianych z pozytywnego punktu widzenia.
Anna Wypych – zdobywczyni nagród „Najlepszy na wystawie” oraz „Pionier w realiźmie” 2020 na piętnastej corocznej wystawie International Guild of Realism oraz, „Purchase Award” „14
Międzynarodowego Salonu Art Renewal Center” 2019. Jej obrazy znajdują się w stałych kolekcjach: Europejskiego Muzeum Sztuki Nowoczesnej MEAM w Barcelonie (Hiszpania), Muzeum Narodowego w Gdańsku, Muzeum Miasta Gdańska i Muzeum miasta Gdyni. Prezentowała swoje prace na wielu
wystawach z jury w tym: 14 oraz 11 Międzynarodowym Salonie Art Renewal Canter prezentowanym między innymi w Sotheby’s w Nowym Jorku, „BP Portrait Award 2014” prezentowanym m.in w National Portrait Gallery w Londynie; „Modportrait 2014, 2016 i 2018′′ Fundacji Artelibre, Sala Bantierra
i IAACC Pablo Serano prezentowanych w Saragossie i MEAM w Hiszpanii. Jej obraz był na okładce International Artist (12/2020) a obrazy były publikowane w takich magazynach, jak American Art Collector, PoetsArtists, Revista Ophelia, Fine Art Connoisseur Magazine, The Guide Artists, Klassik Magazine, Hyperrealism Magazine, Artysta i Sztuka. Obrazy Anny Wypych znajdują się w prestiżowych kolekcjach takich jak: The Bennett Collection, The Basil Alkazzi & Halima Nalecz Purchase Foundation, Marie Marek Pienkowski Foundation, Ergo Hestia group. Swoje prace prezentowała w galeriach i muzeach w Europie i USA. Mieszka i pracuje w Gdyni.

www.annawypych.com

Ta oczywista prawda, jesteś wielokrotnością.

Kategoria: Malarstwo
Technika: olej na płótnie
Podłoże: Płótno
Format: 100/60cm
Rok: 2020

Westalki – strażniczki wewnętrznego ognia.

Kategoria: Malarstwo
Technika: olej na płótnie
Podłoże: Płótno
Format: 100/70cm
Rok: 2019

„Paradoks”

Kategoria: Malarstwo 
Technika:  Boson 5, olej na płótnie
Podłoże: Płótno
Format: 100/70 cm
Rok: 2017

Krzysztof Winciorek

Fotograf badający zjawiska psychologiczne i socjologiczne, przekładający je na tor wizualny. Dokumentalista i miłośnik fotografii ulicznej. Fotograf reklamowy współtworzący Tekla Studio. Ukończył studia na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku w specjalności Fotografia. Magister sztuki Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu w kierunku Fotografia. Organizator cyklicznych konkursów do wystaw zbiorowych fotografii ulicznej Gdyni – Gdynia Fotogeniczna.

Artist’s Statement

Fotografia jest dla mnie odniesieniem do rzeczywistości, która tak łatwo przez wielu niezauważana, istnieje w formie swoistej korelacji z tym co nierzeczywiste. Aparat fotograficzny i inne narzędzia, pozwalają mi na przedstawianie tego co na pierwszy rzut oka zauważyć nie jest łatwo. Realizując kolejne części projektu Red Nude posunąłem się dalej w celu ukazania formy rzeczywistej ciała ludzkiego w sposób niemożliwy do ujrzenia w jednym momencie oświetlania go przez światło lasera. Jest to możliwe dopiero podczas projekcji dzieła po kilkuminutowej ekspozycji. Trwający projekt rejestrujący zmiany zachodzące w tkance miejskiej przy zastosowaniu kamer pozwalających na wielomiesięczne lub wieloletnie naświetlania, ukazują obraz przestrzeni również niemożliwy do spostrzeżenia w jednym momencie. Jej zmiany zauważyć można dopiero po wielu miesiącach oczekiwania właściwego moment nałożenia się czasoprzestrzeni na jedną płaską powierzchnię materiału czułego na światło.
Dokument fotograficzny jest po przeciwległej stronie tej idei. Zmusza do skupienia uwagi, czuwania na ten jeden właściwy, decydujący moment, by zarejestrować efemeryczną rzeczywistość. Dlatego fotografia teatralna i uliczna, obok eksperymentu jest tak ważną częścią mojego sposobu opowiadania i obserwacji świata. Fotografia nie jest ostatecznością. Rejestracja dźwięku i obrazu, często odrębnie od siebie, pozwala uczyć się, widzieć jeszcze więcej i powracać do fotografii ze zdwojoną mocą. W zainteresowaniu nowym spojrzeniem za pomocą, wbrew niektórym opiniom, niekończącego się i niczym nieograniczonego medium fotografii, łączę badawcze i socjologiczne metody ujawniania warstw ludzkiej podświadomości oraz świadomej interpretacji rzeczywistości.

Więcej na www.krzysztofwinciorek.com

Dimandala #05, 2014 

Kategoria: fotografia 
Technika: Fotografia, Life time print 
Podłoże: Wydruk na PCV, utwardzane UV. 
Format: 100×100 cm
Oprawa: Srebrna aluminiowa rama
Rok: 2014

DiMANDALE, w pełni znaczenia Digital Mandala, są motywem znalezionym na styku sfer przechodzenia impulsów elektromagnetycznych z zewnątrz do wewnątrz i z powrotem, od wewnątrz ku zewnętrzu. By działało, musi tak wyglądać; tak wygląda, więc dlatego działa. Figury te funkcjonują pod skorupą prawie każdego urządzenia, którym dziś dysponuje gatunek homo electronicus. Dzięki przetwarzanym impulsom pozwalają na komunikowanie i przesyłanie energii zaspokajając nasze zewnętrzne i wewnętrzne potrzeby jako technologicznie uzależnionego gatunku.

(BIT)MAPA JAKO METAFORA OBRAZU, 2017


Kategoria: fotografia
Technika: Fotografia
Podłoże: Do wyboru po kontakcie z autorem
Format: 75×50 cm lub inny po kontakcie z autorem
Oprawa: Do wyboru po kontakcie z autorem

Gdzie obraz ma swoje granice? Czy w kadrze, który wyznacza nam nasza aparatura lub w maksymalnej możliwej odległości od przedmiotu obserwacji? A może w jakości otrzymywanego obrazu bądź ilości jego różnorodnej interpretacji? Gdzie i kiedy kończy się ruch naszego oka i co nam go ogranicza? Projekt bada granice pola atrakcyjności przedstawianego obrazu. Widoczne lub w niektórych egzemplarzach ukryte pola wyznaczające teoretyczną granicę obrazu, każą zastanowić się kiedy lub w jakim obrębie wycinek/kadr, przedstawia satysfakcjonujący nas obraz jako gotowy. Jednocześnie żaden z nich nie kończy się wraz z pionowymi i poziomymi fizycznymi granicami fotografii.

Solarigrafia # II Czas naświetlania 321 dni.
Rejestracja powstawania kamienicy Art Deco przy ulicy I Armii Wojska Polskiego 8,

Kategoria: fotografia
Technika: Fotografia
Podłoże: Do wyboru po kontakcie z autorem
Format: 100×70 cm lub inny po kontakcie z autorem
Oprawa: Do wyboru po kontakcie z autorem
Rok: 
27.09.2013 – 20.08.2014r.

Solarigrafie miejskie to projekt, który ma na celu dokumentowanie procesu zmian w tkance miejskiej oraz rejestracji nowych budynków przez okres ich powstawania. We wszystkich naświetleniach trwających około roku zostały wykorzystane dwie kamery typu pinhole. Projekt inspirowany Michael’em Wesely jest wciąż kontynuowany.

Gertruda Wilczopolska

Gertruda Kuziemska-Wilczopolska

Studia artystyczne na Wydziale malarstwa Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych w Gdańsku. Dyplom w 1960 roku.
Pracuję w różnych technikach plastycznych: malarstwo, modelarstwo, tkanina unikatowa – gobelin, małe formy rzeźbiarskie i ceramika, a także malarstwo szkliwem na płytkach ceramicznych o dużych formatach.

 Od 1961 roku aktywnie uczestniczy w wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą (m.in Stany Zjednoczone, Szwecja, Finlandia, Włochy, Wielka Brytania, Hiszpania).
Jest laureatką wielu nagród i wyróżnień w tym m.in.: Nagrody Grand Prix 13. Puckiego Salonu Artystycznego ( 2016 r.).
W roku 2011 z okazji 100 – lecia ZPAP
– nagroda od Prezydenta Gdyni za całokształt pracy artystycznej.

Malarstwo i gobeliny Gertrudy Kuziemskiej-Wilczopolskiej to obrazy w przeważającej większości abstrakcyjne. Formalnie nawiązują one do impresjonizmu, ponieważ na pierwszy plan wysuwa się wnikliwe studium koloru, służące uzyskaniu wrażenia migotliwości. A zatem mamy do czynienia z kompozycjami bogatymi w obfite feerie barw, uporządkowane w dynamiczne rytmy. Formy płyną i pulsują niczym ruchoma mozaika, niekiedy jaskrawe, lecz nie krzykliwe, bo współgrające z sobą w idealnej harmonii.
Tak jak gdyby za pomocą nieprzestawiających środków wyrazu, artystka chciała zilustrować świergot ptaków, czy migotanie światła pośród drzew. W istocie, jest to twórczość głęboko zakorzeniona 
w naturze i jej organicznych formach. 

Zaledwie gdzieniegdzie artystka zdradza ową inspirację w sposób dosłowny, ukazując elementy przedstawiające: kwiaty, czy ptaki. Malarka nie trzyma się konsekwentnie założeń abstrakcji, ponieważ nie jest to istotą rzeczy.
Raczej, wiedziona intuicją, poszukuje źródła piękna zawartego w przyrodzie.
Ten głęboki sens nadaje pracom charakter wręcz metafizyczny, co ujawnia się również w tekstach i poezji 
o tematyce religijnej, wplecionych często bezpośrednio w tkankę malarską. A zatem mamy tu do czynienia z duchową apoteozą życia i jego radosną celebracją. 

Dzieła te napawają optymizmem, poczuciem sensu i piękna w sposób bezpretensjonalny, co jest absolutnym unikatem w świecie sztuki współczesnej, która z reguły prezentuje treści ponure i przygnębiające.
Jest bowiem wielką sztuką, tworzyć pogodną narrację o szczęściu, nie otarłszy się o kicz i nie spłycając tematu, a Gertrudzie Kuziemskiej-Wilczoposlkiej wychodzi to z wdziękiem i autentycznością. Na podziw zasługuje również fakt, że artystka jest niezmiernie płodna, nieustannie tworzy i pomimo upływu lat, nie straciła swojego zapału, energii i wrażliwości do kreowania coraz to nowych fantastycznych wizji. Ta twórcza postawa napawa optymizmem i wiarą w sens sztuki. 

Kategoria: Ceramika 

Technika: rzeźba
Format:  93 x 34 cm 
Rok: 2014

„Hymn o trwaniu w miłość „

Kategoria: Tkaniny 
Technika: Gobelin 
Format: 166 x 118 cm 
Rok: 2014

„Ulotny dotyk”

Kategoria: malarstwo  
Technika: mieszana 
Podłoże: płótno
Format: 154x 115 cm
Rok: 2014