Artyści – Strona 2

Joanna Borowiec

„Zdjęcie to wyrażanie wrażeń. Jeżeli piękno nie będzie istnieć w nas samych, to jak w ogóle będziemy mogli je zauważyć?” Ernst Hass
Fotografię poznała będąc dzieckiem. Ojciec entuzjasta amator fotografii mając ciemnię w łazience wprowadził ją w zaczarowany świat robienia zdjęć. Fascynacja dokumentowania i interpretowania rzeczywistości, wyrażania myśli poprzez to medium trwa do dziś.
Joanna Borowiec-Artystka wizualna, fotografka. Absolwentka Europejskiej Akademii Fotografii w Warszawie praca dyplomowa w Pracowni Fotografii Kreacyjnej i Ekspresyjnej pod kierunkiem dr Izabeli Jaroszewskiej.
Członek Polskich Artystów Fotografików (ZPAF). Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Finalistka i laureatka wielu prestiżowych konkursów fotograficznych m.in. GRAND PRIX 22 Biennale fotografii w technikach fotograficznych i cyfrowym przetwarzaniu obrazu REMIS. Skin, Visible White Photo Prize- Italy, The 8th Edition Of The Julia Margaret Cameron Awards- UK. Brała udział w wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą m.in. Niemczech, Hiszpanii, Singapurze, Kanadzie, Portugali, USA. Jej prace i wywiady publikowano w Magazynach zagranicznych i czasopismach krajowych.
Miłośniczka fotografii analogowej, średnio i wielkoformatowej.
Używa historycznych, szlachetnych i alternatywnych procesów fotograficznych. Inspiruje ją egzystencjalizm: człowiek i jego wnętrze, stany emocjonalne, relacje międzyludzkie, relacja do tego co niematerialne, metafizyczne. W swojej twórczości wykorzystuje również inne media: akwarele, farby olejne, akrylowe oraz kolaż. Realizuje projekty w zakresie instalacji artystycznych, happeningów itp. Prezeska Fundacji Q Sztuce, autorka i koordynatorka projektów społecznych i kulturowych. Członkini rady programowej Stowarzyszenia Halo Kultura, gdzie aranżuje i angażuje się w działalności artystyczne i kulturalne w Trójmieście i nie tylko.
www.joannaborowiec.com

„Dreams Unfinished 1, dostepne edycje 2/15”

Kategoria: fotografia artystyczna|
Technika:fotografia: analogowa
Podłoże: papier archiwalny
Format: 50x50cm
Rok: 2010

„Dreams Unfinished 2, dostepne edycje 7/15”

Kategoria: fotografia artystyczna|
Technika:fotografia: analogowa
Podłoże: papier archiwalny
Format: 50x50cm
Rok: 2010

„Dreams Unfinished 2, dostepne edycje 1/15”

Kategoria: fotografia artystyczna|
Technika:fotografia: analogowa
Podłoże: papier archiwalny
Format: 50x50cm
Rok: 2010

Joanna Borowiec Read More »

Stanisław Olesiejuk

Artyści, Grafika, Malarstwo, Sztalugowe, Warsztatowa

Stanisław Olesiejuk

Urodzony 17 listopada 1956 roku. Ukończył Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. C.K. Norwida ( 1976) i Instytut Wychowania Artystycznego Uniwersytetu Marii Curie Skłodowskiej w Lublinie ( 1980). Uczeń Mariana Stelmasika, Ryszarda Winiarskiego, Koji Kamoji, Maksymiliana Snocha, Bogumiła Zagajewskiego.
Dyplom w pracowni malarstwa sztalugowego prof. Mariana Stelmasika .
Specjalizuje się w malarstwie sztalugowym olejnym, pastelu, gwaszu, rysunku i grafice warsztatowej. Zrealizował 83 wystawy indywidualne i wziął udział w ponad 200 wystawach zbiorowych.
Należy do ZPAP, ZPAMiG, SPP, PSEP, GTPS.

Wybrane wystawy indywidualne
1980 – BWA Lublin, Instytut Artystyczny; Lublin
1985 – BWA, Łomża
1989, 1990 – BWA, Sopot
1992, 2005 – Muzeum Narodowe, Gdańsk
1994 – Fundacja Galeria na Prowincji, Lublin
1983, 1991, 1997, 1998,2011, 2013, 2015 – Galeria Podlaska, Biała Podlaska
2001 – MBWA, Nowy Sącz; MBWA, Olkusz
2002 – Galeria 78, Gdynia
2002 – Galeria „Na Piętrze”, Koszalin
2003, 2004 – Muzeum Pomorza Środkowego ,Słupsk
2010, 2013, 2016, 2020 – Galeria ZPAP, Gdańsk
2010, 2012, 2014,2015, – GTPS, Gdańsk
2014 – Oxford Uniwersity Press
2010, 2015 – Filharmonia Bałtycka ,Gdańsk
2016 – Galeria ZPAP, Gdańsk
2017 – GTPS, Gdańsk
2018 – Klub „PLAMA”, Gdańsk
2018, 2020 – GTPS, Gdańsk
2018, 2020 – ZPAP, Gdańsk
2019, 2021 – Klub „PLAMA”
2019 – Filharmonia Bałtycka
2019 , 2020, 2021– Oliwski Ratusz Kultury

Prace w zbiorach muzealnych
Muzeum Narodowe w Gdańsku, Muzeum Pomorza Środkowego w Słupsku, Muzeum Diecezjalne w Pelplinie, Muzeum Miasta Gdyni, Muzeum w Koszalinie, Muzeum Polskiego Rysunku Współczesnego w Lubaczowie, Muzeum Południowego Podlasia w Białej Podlaskiej.

Nagrody i wyróżnienia
Stypendium Ministra Kultury i Sztuki ( 1988), Laureat na dzieło plastyczne „Sztuka dwóch czasów” Muzeum Narodowe w Gdańsku ( 1999), Wyróżnienie Honorowe Jury w VII Międzynarodowym Biennale Malarstwa i Tkaniny Unikatowej ( 2013).
Srebrny Krzyż Zasługi ( 2004), Medal Komisji Edukacji Narodowej ( 1996), Zasłużony Działacz Kultury (2001).
Nagroda Prezydenta Miasta Gdańska w Dziedzinie Kultury (2015, 2020).
W 2010 roku wydany został album monograficzny „Stanisław Olesiejuk” autorstwa Elwiry Worzały. Wydawnictwo Bernardinum.

„Nokturn”

Kategoria: Rysunek
Technika: Rysunek tuszem
Podłoże: Karton
Format: 100×70 cm
Rok: 2016

„Symfonia”

Kategoria: Malarstwo
Technika: Pastel olejny
Podłoże: Karton pastelowy
Format: 100×70 cm
Rok: 2013

„Kompozycja metafizyczna”

Kategoria: Malarstwo
Technika: Olej
Podłoże: Płótno
Format: 100×81 cm
Rok: 2001

Stanisław Olesiejuk Read More »

Paulina Hebda

Artyści

WYKSZTAŁCENIE
Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa, Telewizyjna i Teatralna w Łodzi
Wydział Operatorski i Realizacji Telewizyjnej, Specjalizacja –Fotografia
data ukończenia 2012
Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
Wydział Grafiki, Kierunek – Realizacja Obrazu Filmowego, Telewizyjnego i Fotografia
data ukończenia 2009

WYSTAWY I PUBLIKACJE

2020 Lipiec – Wernisaż online, cykl „Bajka”, Konsulat Kultury, Gdynia
2016 Kwiecień 29 – “Hivokryzja”, wystawa zbiorowa, Warszawa
2013 Marzec – „ASP WYDZIAŁ GRAFIKI”, wystawa zbiorowa, cykl „Hybryda”, Gdańsk
2012 Październik – „10 AUKCJA FOTOGRAFII KOLEKCJONERSKIEJ”, wystawa
zbiorowa, cykl „Bajka”, Warszawa
2012 Kwiecień – I Nagroda CYBERFOTO 2012, cykl „Bajka”
2012 Marzec – „Bajka/Tale”, wystawa indywidualna, Galeria FF, Łódź http://www.fashionserved.com/
2011 Październik – „Labirynt”, Festiwal Nowej Sztuki, Frankfurt nad Odrą
2011 Kwiecień – „CYBERFOTO 2011”, Częstochowa
2011 Marzec – „Renaissance Photography”, Londyn
2010 Październik – „Labirynt”, Festiwal Nowej Sztuki
2010 Październik – Samsung Art Master, Aukcja charytatywna, Warszawa
2010 Wrzesień – Galeria ART-FOTO, Częstochowa
2010 Czerwiec – Galeria ZPAF, Katowice
2010 Czerwiec – „Expo Fotopolis”, Warszawa
2010 Kwiecień – „CYBERFOTO 2010”, Częstochowa
2010 Marzec – Clubogaleria SOHO, Sopot
2009 Listopad – Mercedes-Benz, Gdańsk
2009 Wrzesień – PKPzin
2009 Czerwiec – PKPzin
2009 Kwiecień – „CYBERFOTO 2009”, Częstochowa
2004 Październik – Galeria Bezdomna, Melbourne
2004 Sierpień – Galeria Bezdomna, Świecie nad Wisłą

www.paulinahebda.pl

„Bajka”

Kategoria: Fotografia
Technika: wydruk pigmentowy
Podłoże: papier Hahnemühle Fine Art Pearl 285 g,
Format: 60×40 cm
Rok: 2011/2012

Tryptyk pochodzi z cyklu „Bajka”. To specyficzna opowieść o odrealnionej rzeczywistości i alegoria współczesnego świata. Rzeczywistość w „Bajce” ulega deformacji a istoty będące głównymi bohaterami cyklu nabierają nowego znaczenia. Cykl był prezentowany w Galerii FF w Łodzi (2012), zdobył I Nagrodę w konkursie CYBERFOTO 2012 w Częstochowie.

„Bajka”

Kategoria: Fotografia
Technika: wydruk pigmentowy
Podłoże: papier Hahnemühle Fine Art Pearl 285 g,
Format: 60×40 cm
Rok: 2011/2012

„Bajka”

Kategoria: Fotografia
Technika: wydruk pigmentowy
Podłoże: papier Hahnemühle Fine Art Pearl 285 g,
Format: 60×40 cm
Rok: 2011/2012

Paulina Hebda Read More »

Janusz Tartyłło

Artyści, Malarstwo, Sztalugowe

Janusz Tartyłło „Życiorys pisany nocą wirusową”

Urodziłem się w Grodnie czwartego Iipca 1930 roku z fatalnym nazwiskiem. Wprawdzie w języku litewskim „tartyłłasy” to pieśni heroiczne, ale moje nazwisko uporczywie blokowało mi robienie kariery. Po wojnie zostaliśmy przeniesieni do Wrocławia, gdzie zostałem studentem „roku zerowego” Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych, gdzie zdałem maturę. Studiowałem rzeźbę w Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych we Wrocławiu (1948), następnie scenografię w pracowni prof. Władysława Daszewskiego w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Dyplom z wyróżnieniem uzyskałem w 1956, ponadto ukończyłem studium reżyserskie i tzw. grę sceniczną.
Później zacząłem pracować. Stworzyłem ponad dwieście scenografii dla teatrów stacjonarnych, offowych, teatru telewizji, a także dla oper. Reżyserowałem. Wciąż malowałem, rysowałem i wystawiałem swoje prace. Ważna dla mnie wystawa to „Wrocławskie Muzy” czy warszawska wystawa „Witkacowska”.
Śpiewałem jako solista w operze, między innymi w Teatrze Muzycznym w Łodzi, pod kierunkiem dyrektor Baduszkowej, rolę Villona.
W trzydziestym piątym roku życia w końcu doceniłem swoje nazwisko, gdy usłyszałem w słuchawce głos z Paryża: „Mesje Tartijo”. Zdobyłem nagrodę na biennale w Paryżu „Cing mois sejours” za scenografię i projekty malarskie do sztuki „Wariatka z Chaillot” Girodoux. Niestety MSW nie dało zgody na wyjazd premierowy…
W latach 1973-1979 byłem dyrektorem Bałtyckiego Teatru Dramatycznego w Koszalinie. Mieliśmy premiery w Warszawie, teatr zamknięty za „Mury” Kaczmarskiego…
W roku osiemdziesiątym wyjechałem do Gdyni.
Jako dramaturg debiutowałem już w 1963 roku trzema jednoaktówkami: „Tramwaj”, „Wypadek”, „Skazaniec” we Wrocławskim Teatrze „Kalambur”, ale pierwszą moją sztuką z własną scenografią, reżyserią i scenografią był „Uskok”.
Sztuki z moją oprawą plastyczną były wystawiane na całym świecie. Zdobyłem liczne nagrody za scenografie. Projektowałem plakaty teatralne. Przez dziesięć lat prowadziłam teatr offowy „RY-TAR”.
Doczekałem się już dwóch wystaw jubileuszowych. Ale wciąż nie powiedziałem ostatniego słowa…

„BUKIET PAMIĘCI”

Kategoria: Malarstwo
Technika: Olej na płótnie
Podłoże: Olej na płótnie
Format: 80×100 cm
Rok: 2016

„GORĄCY KARTOFEL”

Kategoria: Malarstwo
Technika: Olej na płycie spilśnionej
Podłoże: Olej na płycie spilśnionej
Format: 100×160 cm
Rok: 2021

„IN MEMORIAM- RENE’ MAGRITTE. <Jabłkogłów>”

Kategoria: Malarstwo
Technika: Olej na płycie spilśnionej
Podłoże: Olej na płycie spilśnionej
Format: 62x97cm
Rok: 1997

Janusz Tartyłło Read More »

Sebastian Krawczak

Artyści, Grafika, Rysunek, Warsztatowa

Sebastian Krawczak – zajmuje się malarstwem, grafiką warsztatową i rysunkiem. Jest Gdańszczaninem, ukończył tamtejszą Akademię
Sztuk Pięknych. Dyplom z malarstwa uzyskał w pracowni prof. Teresy Miszkin. Tematyka obrazów Sebastiana stoi na pograniczu ekspresjonizmu i realizmu magicznego. Obrazy przedstawiają na pozór zwyczajny świat, który jednak odbiega od normalnosci. Trudne do wychwycenia napięcie wyraża się w kontrastach, tajemniczych złożeniach miejsc i osób. Prace Sebastiana mają prowokować do tworzenia samodzielnych interpretacji. Sebastian od 11 lat mieszka w Gdyni co widać w jego pracach. Jest „Mieszkańcem Trójmiasta”. Artysta często stosuje techniki łączone takie jak: monotypia + tusz, akwarela + linoryt oraz techniki własne. Prace artysty są dostępne między innymi w galerii „DoŚrodka” przy ulicy Elektryków w Gdańsku.

www.sebastiankrawczak.wixsite.com

„Shopping na Świętojańskiej w Gdyni”

Kategoria: Rysunek Tuszem
Technika: Tusz + Akwarela
Podłoże: Papier
Format: Format 50/70cm
Rok: 2019

„Atak karpia na Gdynię”

Kategoria: Rysunek Tuszem
Technika: Tusz + Akwarela
Podłoże: Papier
Format: Format 50/70cm
Rok: 2021

„Chemiczne lato”

Kategoria: Rysunek Tuszem
Technika: Tusz + Akwarela
Podłoże: Papier
Format: Format 50/70cm
Rok: 2020

Na podstawie obrazu Józefa Chełmońskiego „Babie lato”

Sebastian Krawczak Read More »

Iwona Paulewicz

Malarstwo, Sztalugowe

Iwona Paulewicz urodzona w Gdańsku w 1970 roku. Absolwentka Wydziału Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu (1990-1995), specjalizacja malarstwo i Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, aneks z ceramiki (1993-1995).
Za dyplom z malarstwa: „Tam, gdzie ziemia się kończy i niebo zaczyna” otrzymała wyróżnienie.
Jej praca magisterska „Szkoła Sopocka. Jerzy Zabłocki – Życie i Twórczość” została opublikowana w „Roczniku Sopockim 1998/1999”.
1996 asystentka w pracowni malarskiej prof. Lecha Wolskiego, Wydział Sztuk Pięknych UMK, Toruń
1997/1998 Wolny słuchacz w Wyższej Szkole Sztuk Pięknych, Ateny, Grecja, malarstwo, pracownia prof. Dimitrisa Mitarasa
1998/1999 Stypendium Ministerstwa Kultury i Sztuki w Warszawie i Rządu Greckiego, Wyższa Szkoła Sztuk Piękych w Atenach, malarstwo i ikona
1999-2001 stypendystka Greckiej Fundacji Stypendiów, Wyższa Szkoła Sztuk Pięknych w Atenach, malarstwo
i Uniwersytet Arystotelesa w Salonikach, język grecki
Pobyt w ośrodkach plenerowych: Tuchola, Chełmno, Kreta (Rethimno), Lesbos (Molivos), Delfy, Mykonos, Hydra, Rodos.
Prace Iwony Paulewicz znajdują się w zbiorach: Muzeum Narodowgo w Gdańsku, Oddział Sztuki Współczesnej, Muzeum Sztuki Książki w Łodzi i w kolekcjach prywatnych. Autorka książek artystycznych:
– „W szmaragdowym lesie”, «Στο σμαραγδένιο δάσος», wydanie po polsku i po grecku.
– „Ciiichooo… miłość się rodzi”

Od kilku lat nauczycielka w państwowych w szkołach średnich w Grecji (Thessaloniki, Chalchidiki, Evros, Lesvos). Obecnie w Szkole Artystycznej i w Szkole Muzycznej w Iraklio na Krecie. W roku 2017/2018 współorganizatorka warsztatów Teens Love Design w Iraklionie przy współpracy Muzeum Etnograficznego w Warszawie z udziałem uczniów Szkoły Artystycznej z Iraklio.

www.paulewicz.com

Ogrzejesz się IV

Kategoria: Malarstwo

Technika: mieszana na płótnie,
Podłoże: Płótno
Format: 61/76cm
Rok: 2011

Narodziny błękitu

Kategoria: Malarstwo

Technika: mieszana na płótnie,
Podłoże: Płótno
Format: 85/190cm
Rok: 2011

Myśli wokół Hoejer

Kategoria: Malarstwo

Technika: mieszana na płótnie,
Podłoże: Płótno
Format: miniatura
Rok: 2010

Iwona Paulewicz Read More »

Mirosława Dawidowicz

Artyści, Malarstwo, Sztalugowe

Animatorka kultury, od lat udziela się w Stowarzyszeniu Twórców i Animatorów Kultury „TAK” w Lęborku. Pod koniec lat siedemdziesiątych uczyła się podstaw malarstwa pod kierunkiem Bohdany Lippert-Pietkiewicz w Państwowym Liceum Sztuk Plastycznych w Gdyni. Od kilkunastu lat zawodowo związana z wojskiem, bierze udział w ogólnopolskich plenerach malarskich i konkursach. Ulubioną techniką malarską jest akryl, maluje również olejami przeważnie pejzaże.
Nagrody: (2013 i 2020 ) nagroda II stopnia MON w ogólnopolskim przeglądzie twórczości WP „Military Art.”, Rektora Akademii Pomorskiej w Słupsku (2018), Starosty Powiatu Słupskiego (2014), Grand Prix oraz stypendium im. Stefana Morawskiego (2010) w XI, VII i X edycji konkursu „Niekontrolowany Obszar Wrażliwości”, II nagroda Stowarzyszenia Artystów Plastyków Pasja z Wejherowa w Konkursie „Twórczość Czesława Miłosza w malarstwie. Wystawa indywidualna w Lęborku w 2012, zbiorowe: w Muzeum Pomorza Środkowego w Słupsku (1996, 2010, 2012, 2014, 2018), BWA w Sieradzu (2013), Muzeum Historii Polskiego Ruchu Ludowego i w Muzeum Niepodległości w Warszawie (2019, 2020).

Rozlewisko

Kategoria: Malarstwo

Technika: Akryl
Podłoże: Płótno
Format: 50/60 cm
Rok: 2021

Jesień

Kategoria: Malarstwo

Technika: Akryl
Podłoże: Płótno
Format: 50/60 cm
Rok: 2021

Kategoria: Malarstwo

Technika: Olej na płótnie
Podłoże: Płótno
Format: 60/80 cm
Rok: 2021

Mirosława Dawidowicz Read More »

Klementyna Janusz

Artyści, Malarstwo, Rzeźba

Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku (ówczesna PWSSP).
Urodzona w 1955 r. w Gdyni artystka, uzyskała dyplom na wydziale Rzeźby w 1986 r. Mieszka i pracuje w Gdyni Orłowie, w pracowni na poddaszu dawnego Domu Kuracyjnego, w sąsiedztwie plaży i orłowskiego molo. Jej prace są częścią licznych prywatnych kolekcji, w kraju i zagranicą. Uprawia malarstwo i rzeźbę.

„Nie lubię powtarzalności, kusi mnie nowe i nieznane. Jestem czcicielem przypadku, ale przez lata prób nauczyłam się nim trochę kierować. Lubię jak obraz jest nowym wyzwaniem, powoduje adrenalinę. Nie zależy mi na tym by to określać, wciskać w ramy. Lubię szybkie działanie, szukam rozwiązań, które pozwalają mi szybko pracować.”

WYSTAWY INDYWIDUALNE
2008 Kościół Ewangelicko-Augsburski w Sopocie
2008 Domek Żeromskiego, Towarzystwo Przyjaciół Orłowa w Gdyni
2019 Garnizon Kultury, galeria Na miejscu ,,Trwanie,,
2021 Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Orłowie
WYSTAWY ZBIOROWE
2008 Kościół Mariacki w Gdańsku ,,Sacrum,,
2009 Pałac Chojnata pod Warszawą ,,Artyści Wybrzeża,,
2009 Galeria Profile w Gdyni, Stowarzyszenie Promocji Artystów Wybrzeża ERA ART wystawa z córką Klementyną Adamczak
2020 Halo Kultura ,,Czarny Pejzaż,,

Poprzednie

Następne

„Trwam”

Kategoria: Malarstwo
Technika: Akryl na kartonie
Podłoże: Karton
Format: 100 x 70cm
Rok: 2021

Poprzednie

Następne

„Orłowo”

Kategoria: Malarstwo
Technika: Akryl na kartonie
Podłoże: Karton
Format: 100 x 70cm
Rok: 2021

Poprzednie

Następne

„Błękit w czerni”

Kategoria: Malarstwo
Technika: Akryl na kartonie
Podłoże: Karton
Format: 100 x 70cm
Rok: 2021

Klementyna Janusz Read More »

Anna Wypych

Artyści, Malarstwo, Sztalugowe

„Czerpię inspirację z tego co mnie otacza, ale moje własne przemyślenia są tylko punktem wyjściowym do rozważań o człowieku i jego kondycji.”
Anna Wypych artystka pochodząca z Polski, maluje realistyczne portrety w tradycyjnej technice malarstwa olejnego. Jej realistyczne dzieła zawierają elementy hiperrealizmu, surrealizmu i czystej wyobraźni. Charakterystyczne dla jej twórczości są teksty filozoficzne i wiersze, którymi zawsze uzupełnia swoje malarstwo. Artystka koncentruje się na naturze człowieka, a jej pełne siły wyrazu portrety kobiet pokazują różnorodność siły wewnętrznej, jaką można szukać w ludziach widzianych z pozytywnego punktu widzenia.
Anna Wypych – zdobywczyni nagród „Najlepszy na wystawie” oraz „Pionier w realiźmie” 2020 na piętnastej corocznej wystawie International Guild of Realism oraz, „Purchase Award” „14
Międzynarodowego Salonu Art Renewal Center” 2019. Jej obrazy znajdują się w stałych kolekcjach: Europejskiego Muzeum Sztuki Nowoczesnej MEAM w Barcelonie (Hiszpania), Muzeum Narodowego w Gdańsku, Muzeum Miasta Gdańska i Muzeum miasta Gdyni. Prezentowała swoje prace na wielu
wystawach z jury w tym: 14 oraz 11 Międzynarodowym Salonie Art Renewal Canter prezentowanym między innymi w Sotheby’s w Nowym Jorku, „BP Portrait Award 2014” prezentowanym m.in w National Portrait Gallery w Londynie; „Modportrait 2014, 2016 i 2018′′ Fundacji Artelibre, Sala Bantierra
i IAACC Pablo Serano prezentowanych w Saragossie i MEAM w Hiszpanii. Jej obraz był na okładce International Artist (12/2020) a obrazy były publikowane w takich magazynach, jak American Art Collector, PoetsArtists, Revista Ophelia, Fine Art Connoisseur Magazine, The Guide Artists, Klassik Magazine, Hyperrealism Magazine, Artysta i Sztuka. Obrazy Anny Wypych znajdują się w prestiżowych kolekcjach takich jak: The Bennett Collection, The Basil Alkazzi & Halima Nalecz Purchase Foundation, Marie Marek Pienkowski Foundation, Ergo Hestia group. Swoje prace prezentowała w galeriach i muzeach w Europie i USA. Mieszka i pracuje w Gdyni.

www.annawypych.com

„Ta oczywista prawda, jesteś wielokrotnością.”

Poprzednie

Następne

Ta oczywista prawda, jesteś wielokrotnością.

Kategoria: Malarstwo
Technika: olej na płótnie
Podłoże: Płótno
Format: 100/60cm
Rok: 2020

„Westalki – strażniczki wewnętrznego ognia.”

Poprzednie

Następne

Westalki – strażniczki wewnętrznego ognia.

Kategoria: Malarstwo
Technika: olej na płótnie
Podłoże: Płótno
Format: 100/70cm
Rok: 2019

Poprzednie

Następne

„Paradoks”

Kategoria: Malarstwo
Technika: Boson 5, olej na płótnie
Podłoże: Płótno
Format: 100/70 cm
Rok: 2017

Anna Wypych Read More »

Krzysztof Winciorek

Artyści, Grafika

Fotograf badający zjawiska psychologiczne i socjologiczne, przekładający je na tor wizualny. Dokumentalista i miłośnik fotografii ulicznej. Fotograf reklamowy współtworzący Tekla Studio. Ukończył studia na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku w specjalności Fotografia. Magister sztuki Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu w kierunku Fotografia. Organizator cyklicznych konkursów do wystaw zbiorowych fotografii ulicznej Gdyni – Gdynia Fotogeniczna.

Artist’s Statement

Fotografia jest dla mnie odniesieniem do rzeczywistości, która tak łatwo przez wielu niezauważana, istnieje w formie swoistej korelacji z tym co nierzeczywiste. Aparat fotograficzny i inne narzędzia, pozwalają mi na przedstawianie tego co na pierwszy rzut oka zauważyć nie jest łatwo. Realizując kolejne części projektu Red Nude posunąłem się dalej w celu ukazania formy rzeczywistej ciała ludzkiego w sposób niemożliwy do ujrzenia w jednym momencie oświetlania go przez światło lasera. Jest to możliwe dopiero podczas projekcji dzieła po kilkuminutowej ekspozycji. Trwający projekt rejestrujący zmiany zachodzące w tkance miejskiej przy zastosowaniu kamer pozwalających na wielomiesięczne lub wieloletnie naświetlania, ukazują obraz przestrzeni również niemożliwy do spostrzeżenia w jednym momencie. Jej zmiany zauważyć można dopiero po wielu miesiącach oczekiwania właściwego moment nałożenia się czasoprzestrzeni na jedną płaską powierzchnię materiału czułego na światło.
Dokument fotograficzny jest po przeciwległej stronie tej idei. Zmusza do skupienia uwagi, czuwania na ten jeden właściwy, decydujący moment, by zarejestrować efemeryczną rzeczywistość. Dlatego fotografia teatralna i uliczna, obok eksperymentu jest tak ważną częścią mojego sposobu opowiadania i obserwacji świata. Fotografia nie jest ostatecznością. Rejestracja dźwięku i obrazu, często odrębnie od siebie, pozwala uczyć się, widzieć jeszcze więcej i powracać do fotografii ze zdwojoną mocą. W zainteresowaniu nowym spojrzeniem za pomocą, wbrew niektórym opiniom, niekończącego się i niczym nieograniczonego medium fotografii, łączę badawcze i socjologiczne metody ujawniania warstw ludzkiej podświadomości oraz świadomej interpretacji rzeczywistości.

Więcej na www.krzysztofwinciorek.com

Dimandala #05, 2014

Kategoria: fotografia
Technika: Fotografia, Life time print
Podłoże: Wydruk na PCV, utwardzane UV.
Format: 100×100 cm
Oprawa: Srebrna aluminiowa rama
Rok: 2014

DiMANDALE, w pełni znaczenia Digital Mandala, są motywem znalezionym na styku sfer przechodzenia impulsów elektromagnetycznych z zewnątrz do wewnątrz i z powrotem, od wewnątrz ku zewnętrzu. By działało, musi tak wyglądać; tak wygląda, więc dlatego działa. Figury te funkcjonują pod skorupą prawie każdego urządzenia, którym dziś dysponuje gatunek homo electronicus. Dzięki przetwarzanym impulsom pozwalają na komunikowanie i przesyłanie energii zaspokajając nasze zewnętrzne i wewnętrzne potrzeby jako technologicznie uzależnionego gatunku.

(BIT)MAPA JAKO METAFORA OBRAZU, 2017

Kategoria: fotografia
Technika: Fotografia
Podłoże: Do wyboru po kontakcie z autorem
Format: 75×50 cm lub inny po kontakcie z autorem
Oprawa: Do wyboru po kontakcie z autorem

Gdzie obraz ma swoje granice? Czy w kadrze, który wyznacza nam nasza aparatura lub w maksymalnej możliwej odległości od przedmiotu obserwacji? A może w jakości otrzymywanego obrazu bądź ilości jego różnorodnej interpretacji? Gdzie i kiedy kończy się ruch naszego oka i co nam go ogranicza? Projekt bada granice pola atrakcyjności przedstawianego obrazu. Widoczne lub w niektórych egzemplarzach ukryte pola wyznaczające teoretyczną granicę obrazu, każą zastanowić się kiedy lub w jakim obrębie wycinek/kadr, przedstawia satysfakcjonujący nas obraz jako gotowy. Jednocześnie żaden z nich nie kończy się wraz z pionowymi i poziomymi fizycznymi granicami fotografii.

Solarigrafia # II Czas naświetlania 321 dni.
Rejestracja powstawania kamienicy Art Deco przy ulicy I Armii Wojska Polskiego 8,

Kategoria: fotografia
Technika: Fotografia
Podłoże: Do wyboru po kontakcie z autorem
Format: 100×70 cm lub inny po kontakcie z autorem
Oprawa: Do wyboru po kontakcie z autorem
Rok: 27.09.2013 – 20.08.2014r.

Solarigrafie miejskie to projekt, który ma na celu dokumentowanie procesu zmian w tkance miejskiej oraz rejestracji nowych budynków przez okres ich powstawania. We wszystkich naświetleniach trwających około roku zostały wykorzystane dwie kamery typu pinhole. Projekt inspirowany Michael’em Wesely jest wciąż kontynuowany.

Krzysztof Winciorek Read More »