Sztalugowe

Stanisław Olesiejuk

Stanisław Olesiejuk

Urodzony 17 listopada 1956 roku. Ukończył Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. C.K. Norwida ( 1976) i Instytut Wychowania Artystycznego Uniwersytetu Marii Curie Skłodowskiej w Lublinie ( 1980). Uczeń Mariana Stelmasika, Ryszarda Winiarskiego, Koji Kamoji, Maksymiliana Snocha, Bogumiła Zagajewskiego.
Dyplom w pracowni malarstwa sztalugowego prof. Mariana Stelmasika .
Specjalizuje się w malarstwie sztalugowym olejnym, pastelu, gwaszu, rysunku i grafice warsztatowej. Zrealizował 83 wystawy indywidualne i wziął udział w ponad 200 wystawach zbiorowych.
Należy do ZPAP, ZPAMiG, SPP, PSEP, GTPS.

Wybrane wystawy indywidualne
1980 – BWA Lublin, Instytut Artystyczny; Lublin
1985 – BWA, Łomża
1989, 1990 – BWA, Sopot
1992, 2005 – Muzeum Narodowe, Gdańsk
1994 – Fundacja Galeria na Prowincji, Lublin
1983, 1991, 1997, 1998,2011, 2013, 2015 – Galeria Podlaska, Biała Podlaska
2001 – MBWA, Nowy Sącz; MBWA, Olkusz
2002 – Galeria 78, Gdynia
2002 – Galeria „Na Piętrze”, Koszalin
2003, 2004 – Muzeum Pomorza Środkowego ,Słupsk
2010, 2013, 2016, 2020 – Galeria ZPAP, Gdańsk
2010, 2012, 2014,2015, – GTPS, Gdańsk
2014 – Oxford Uniwersity Press
2010, 2015 – Filharmonia Bałtycka ,Gdańsk
2016 – Galeria ZPAP, Gdańsk
2017 – GTPS, Gdańsk
2018 – Klub „PLAMA”, Gdańsk
2018, 2020 – GTPS, Gdańsk
2018, 2020 – ZPAP, Gdańsk
2019, 2021 – Klub „PLAMA”
2019 – Filharmonia Bałtycka
2019 , 2020, 2021– Oliwski Ratusz Kultury

Prace w zbiorach muzealnych
Muzeum Narodowe w Gdańsku, Muzeum Pomorza Środkowego w Słupsku, Muzeum Diecezjalne w Pelplinie, Muzeum Miasta Gdyni, Muzeum w Koszalinie, Muzeum Polskiego Rysunku Współczesnego w Lubaczowie, Muzeum Południowego Podlasia w Białej Podlaskiej.

Nagrody i wyróżnienia
Stypendium Ministra Kultury i Sztuki ( 1988), Laureat na dzieło plastyczne „Sztuka dwóch czasów” Muzeum Narodowe w Gdańsku ( 1999), Wyróżnienie Honorowe Jury w VII Międzynarodowym Biennale Malarstwa i Tkaniny Unikatowej ( 2013).
Srebrny Krzyż Zasługi ( 2004), Medal Komisji Edukacji Narodowej ( 1996), Zasłużony Działacz Kultury (2001).
Nagroda Prezydenta Miasta Gdańska w Dziedzinie Kultury (2015, 2020).
W 2010 roku wydany został album monograficzny „Stanisław Olesiejuk” autorstwa Elwiry Worzały. Wydawnictwo Bernardinum.

„Nokturn”

Kategoria: Rysunek
Technika: Rysunek tuszem
Podłoże: Karton
Format: 100×70 cm
Rok: 2016

„Symfonia”

Kategoria: Malarstwo
Technika: Pastel olejny
Podłoże: Karton pastelowy
Format: 100×70 cm
Rok: 2013

„Kompozycja metafizyczna”

Kategoria: Malarstwo
Technika: Olej
Podłoże: Płótno
Format: 100×81 cm
Rok: 2001

Janusz Tartyłło

Janusz Tartyłło „Życiorys pisany nocą wirusową”

Urodziłem się w Grodnie czwartego Iipca 1930 roku z fatalnym nazwiskiem. Wprawdzie w języku litewskim „tartyłłasy” to pieśni heroiczne, ale moje nazwisko uporczywie blokowało mi robienie kariery. Po wojnie zostaliśmy przeniesieni do Wrocławia, gdzie zostałem studentem „roku zerowego” Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych, gdzie zdałem maturę. Studiowałem rzeźbę w Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych we Wrocławiu (1948), następnie scenografię w pracowni prof. Władysława Daszewskiego w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Dyplom z wyróżnieniem uzyskałem w 1956, ponadto ukończyłem studium reżyserskie i tzw. grę sceniczną.
Później zacząłem pracować. Stworzyłem ponad dwieście scenografii dla teatrów stacjonarnych, offowych, teatru telewizji, a także dla oper. Reżyserowałem. Wciąż malowałem, rysowałem i wystawiałem swoje prace. Ważna dla mnie wystawa to „Wrocławskie Muzy” czy warszawska wystawa „Witkacowska”.
Śpiewałem jako solista w operze, między innymi w Teatrze Muzycznym w Łodzi, pod kierunkiem dyrektor Baduszkowej, rolę Villona.
W trzydziestym piątym roku życia w końcu doceniłem swoje nazwisko, gdy usłyszałem w słuchawce głos z Paryża: „Mesje Tartijo”. Zdobyłem nagrodę na biennale w Paryżu „Cing mois sejours” za scenografię i projekty malarskie do sztuki „Wariatka z Chaillot” Girodoux. Niestety MSW nie dało zgody na wyjazd premierowy…
W latach 1973-1979 byłem dyrektorem Bałtyckiego Teatru Dramatycznego w Koszalinie. Mieliśmy premiery w Warszawie, teatr zamknięty za „Mury” Kaczmarskiego…
W roku osiemdziesiątym wyjechałem do Gdyni.
Jako dramaturg debiutowałem już w 1963 roku trzema jednoaktówkami: „Tramwaj”, „Wypadek”, „Skazaniec” we Wrocławskim Teatrze „Kalambur”, ale pierwszą moją sztuką z własną scenografią, reżyserią i scenografią był „Uskok”.
Sztuki z moją oprawą plastyczną były wystawiane na całym świecie. Zdobyłem liczne nagrody za scenografie. Projektowałem plakaty teatralne. Przez dziesięć lat prowadziłam teatr offowy „RY-TAR”.
Doczekałem się już dwóch wystaw jubileuszowych. Ale wciąż nie powiedziałem ostatniego słowa…

„BUKIET PAMIĘCI”

Kategoria: Malarstwo
Technika: Olej na płótnie
Podłoże: Olej na płótnie
Format: 80×100 cm
Rok: 2016

„GORĄCY KARTOFEL”

Kategoria: Malarstwo
Technika: Olej na płycie spilśnionej
Podłoże: Olej na płycie spilśnionej
Format: 100×160 cm
Rok: 2021

„IN MEMORIAM- RENE’ MAGRITTE. <Jabłkogłów>”

Kategoria: Malarstwo
Technika: Olej na płycie spilśnionej
Podłoże: Olej na płycie spilśnionej
Format: 62x97cm
Rok: 1997

Iwona Paulewicz

Iwona Paulewicz urodzona w Gdańsku w 1970 roku. Absolwentka Wydziału Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu (1990-1995), specjalizacja malarstwo i Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, aneks z ceramiki (1993-1995).
Za dyplom z malarstwa: „Tam, gdzie ziemia się kończy i niebo zaczyna” otrzymała wyróżnienie.
Jej praca magisterska „Szkoła Sopocka. Jerzy Zabłocki – Życie i Twórczość” została opublikowana w „Roczniku Sopockim 1998/1999”.
1996 asystentka w pracowni malarskiej prof. Lecha Wolskiego, Wydział Sztuk Pięknych UMK, Toruń
1997/1998 Wolny słuchacz w Wyższej Szkole Sztuk Pięknych, Ateny, Grecja, malarstwo, pracownia prof. Dimitrisa Mitarasa
1998/1999 Stypendium Ministerstwa Kultury i Sztuki w Warszawie i Rządu Greckiego, Wyższa Szkoła Sztuk Piękych w Atenach, malarstwo i ikona
1999-2001 stypendystka Greckiej Fundacji Stypendiów, Wyższa Szkoła Sztuk Pięknych w Atenach, malarstwo
i Uniwersytet Arystotelesa w Salonikach, język grecki
Pobyt w ośrodkach plenerowych: Tuchola, Chełmno, Kreta (Rethimno), Lesbos (Molivos), Delfy, Mykonos, Hydra, Rodos.
Prace Iwony Paulewicz znajdują się w zbiorach: Muzeum Narodowgo w Gdańsku, Oddział Sztuki Współczesnej, Muzeum Sztuki Książki w Łodzi i w kolekcjach prywatnych. Autorka książek artystycznych:
– „W szmaragdowym lesie”, «Στο σμαραγδένιο δάσος», wydanie po polsku i po grecku.
– „Ciiichooo… miłość się rodzi”

Od kilku lat nauczycielka w państwowych w szkołach średnich w Grecji (Thessaloniki, Chalchidiki, Evros, Lesvos). Obecnie w Szkole Artystycznej i w Szkole Muzycznej w Iraklio na Krecie. W roku 2017/2018 współorganizatorka warsztatów Teens Love Design w Iraklionie przy współpracy Muzeum Etnograficznego w Warszawie z udziałem uczniów Szkoły Artystycznej z Iraklio.

www.paulewicz.com

IMG_6847

Ogrzejesz się IV

Kategoria: Malarstwo

Technika: mieszana na płótnie,
Podłoże: Płótno
Format: 61/76cm
Rok: 2011

Narodziny błękitu

Kategoria: Malarstwo

Technika: mieszana na płótnie,
Podłoże: Płótno
Format: 85/190cm
Rok: 2011

Myśli wokół Hoejer

Kategoria: Malarstwo

Technika: mieszana na płótnie,
Podłoże: Płótno
Format: miniatura
Rok: 2010

Mirosława Dawidowicz

Animatorka kultury, od lat udziela się w Stowarzyszeniu Twórców i Animatorów Kultury „TAK” w Lęborku. Pod koniec lat siedemdziesiątych uczyła się podstaw malarstwa pod kierunkiem Bohdany Lippert-Pietkiewicz w Państwowym Liceum Sztuk Plastycznych w Gdyni. Od kilkunastu lat zawodowo związana z wojskiem, bierze udział w ogólnopolskich plenerach malarskich i konkursach. Ulubioną techniką malarską jest akryl, maluje również olejami przeważnie pejzaże.
Nagrody: (2013 i 2020 ) nagroda II stopnia MON w ogólnopolskim przeglądzie twórczości WP „Military Art.”, Rektora Akademii Pomorskiej w Słupsku (2018), Starosty Powiatu Słupskiego (2014), Grand Prix oraz stypendium im. Stefana Morawskiego (2010) w XI, VII i X edycji konkursu „Niekontrolowany Obszar Wrażliwości”, II nagroda Stowarzyszenia Artystów Plastyków Pasja z Wejherowa w Konkursie „Twórczość Czesława Miłosza w malarstwie. Wystawa indywidualna w Lęborku w 2012, zbiorowe: w Muzeum Pomorza Środkowego w Słupsku (1996, 2010, 2012, 2014, 2018), BWA w Sieradzu (2013), Muzeum Historii Polskiego Ruchu Ludowego i w Muzeum Niepodległości w Warszawie (2019, 2020).

Rozlewisko

Kategoria: Malarstwo

Technika: Akryl
Podłoże: Płótno
Format: 50/60 cm
Rok: 2021

Jesień

Kategoria: Malarstwo

Technika:  Akryl
Podłoże: Płótno
Format: 50/60 cm
Rok: 2021

Kategoria: Malarstwo

Technika:  Olej na płótnie 
Podłoże: Płótno
Format: 60/80 cm
Rok: 2021

Anna Wypych

„Czerpię inspirację z tego co mnie otacza, ale moje własne przemyślenia są tylko punktem wyjściowym do rozważań o człowieku i jego kondycji.”
Anna Wypych artystka pochodząca z Polski, maluje realistyczne portrety w tradycyjnej technice malarstwa olejnego. Jej realistyczne dzieła zawierają elementy hiperrealizmu, surrealizmu i czystej wyobraźni. Charakterystyczne dla jej twórczości są teksty filozoficzne i wiersze, którymi zawsze uzupełnia swoje malarstwo. Artystka koncentruje się na naturze człowieka, a jej pełne siły wyrazu portrety kobiet pokazują różnorodność siły wewnętrznej, jaką można szukać w ludziach widzianych z pozytywnego punktu widzenia.
Anna Wypych – zdobywczyni nagród „Najlepszy na wystawie” oraz „Pionier w realiźmie” 2020 na piętnastej corocznej wystawie International Guild of Realism oraz, „Purchase Award” „14
Międzynarodowego Salonu Art Renewal Center” 2019. Jej obrazy znajdują się w stałych kolekcjach: Europejskiego Muzeum Sztuki Nowoczesnej MEAM w Barcelonie (Hiszpania), Muzeum Narodowego w Gdańsku, Muzeum Miasta Gdańska i Muzeum miasta Gdyni. Prezentowała swoje prace na wielu
wystawach z jury w tym: 14 oraz 11 Międzynarodowym Salonie Art Renewal Canter prezentowanym między innymi w Sotheby’s w Nowym Jorku, „BP Portrait Award 2014” prezentowanym m.in w National Portrait Gallery w Londynie; „Modportrait 2014, 2016 i 2018′′ Fundacji Artelibre, Sala Bantierra
i IAACC Pablo Serano prezentowanych w Saragossie i MEAM w Hiszpanii. Jej obraz był na okładce International Artist (12/2020) a obrazy były publikowane w takich magazynach, jak American Art Collector, PoetsArtists, Revista Ophelia, Fine Art Connoisseur Magazine, The Guide Artists, Klassik Magazine, Hyperrealism Magazine, Artysta i Sztuka. Obrazy Anny Wypych znajdują się w prestiżowych kolekcjach takich jak: The Bennett Collection, The Basil Alkazzi & Halima Nalecz Purchase Foundation, Marie Marek Pienkowski Foundation, Ergo Hestia group. Swoje prace prezentowała w galeriach i muzeach w Europie i USA. Mieszka i pracuje w Gdyni.

www.annawypych.com

Ta oczywista prawda, jesteś wielokrotnością.

Kategoria: Malarstwo
Technika: olej na płótnie
Podłoże: Płótno
Format: 100/60cm
Rok: 2020

Westalki – strażniczki wewnętrznego ognia.

Kategoria: Malarstwo
Technika: olej na płótnie
Podłoże: Płótno
Format: 100/70cm
Rok: 2019

„Paradoks”

Kategoria: Malarstwo 
Technika:  Boson 5, olej na płótnie
Podłoże: Płótno
Format: 100/70 cm
Rok: 2017

Gertruda Wilczopolska

Gertruda Kuziemska-Wilczopolska

Studia artystyczne na Wydziale malarstwa Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych w Gdańsku. Dyplom w 1960 roku.
Pracuję w różnych technikach plastycznych: malarstwo, modelarstwo, tkanina unikatowa – gobelin, małe formy rzeźbiarskie i ceramika, a także malarstwo szkliwem na płytkach ceramicznych o dużych formatach.

 Od 1961 roku aktywnie uczestniczy w wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą (m.in Stany Zjednoczone, Szwecja, Finlandia, Włochy, Wielka Brytania, Hiszpania).
Jest laureatką wielu nagród i wyróżnień w tym m.in.: Nagrody Grand Prix 13. Puckiego Salonu Artystycznego ( 2016 r.).
W roku 2011 z okazji 100 – lecia ZPAP
– nagroda od Prezydenta Gdyni za całokształt pracy artystycznej.

Malarstwo i gobeliny Gertrudy Kuziemskiej-Wilczopolskiej to obrazy w przeważającej większości abstrakcyjne. Formalnie nawiązują one do impresjonizmu, ponieważ na pierwszy plan wysuwa się wnikliwe studium koloru, służące uzyskaniu wrażenia migotliwości. A zatem mamy do czynienia z kompozycjami bogatymi w obfite feerie barw, uporządkowane w dynamiczne rytmy. Formy płyną i pulsują niczym ruchoma mozaika, niekiedy jaskrawe, lecz nie krzykliwe, bo współgrające z sobą w idealnej harmonii.
Tak jak gdyby za pomocą nieprzestawiających środków wyrazu, artystka chciała zilustrować świergot ptaków, czy migotanie światła pośród drzew. W istocie, jest to twórczość głęboko zakorzeniona 
w naturze i jej organicznych formach. 

Zaledwie gdzieniegdzie artystka zdradza ową inspirację w sposób dosłowny, ukazując elementy przedstawiające: kwiaty, czy ptaki. Malarka nie trzyma się konsekwentnie założeń abstrakcji, ponieważ nie jest to istotą rzeczy.
Raczej, wiedziona intuicją, poszukuje źródła piękna zawartego w przyrodzie.
Ten głęboki sens nadaje pracom charakter wręcz metafizyczny, co ujawnia się również w tekstach i poezji 
o tematyce religijnej, wplecionych często bezpośrednio w tkankę malarską. A zatem mamy tu do czynienia z duchową apoteozą życia i jego radosną celebracją. 

Dzieła te napawają optymizmem, poczuciem sensu i piękna w sposób bezpretensjonalny, co jest absolutnym unikatem w świecie sztuki współczesnej, która z reguły prezentuje treści ponure i przygnębiające.
Jest bowiem wielką sztuką, tworzyć pogodną narrację o szczęściu, nie otarłszy się o kicz i nie spłycając tematu, a Gertrudzie Kuziemskiej-Wilczoposlkiej wychodzi to z wdziękiem i autentycznością. Na podziw zasługuje również fakt, że artystka jest niezmiernie płodna, nieustannie tworzy i pomimo upływu lat, nie straciła swojego zapału, energii i wrażliwości do kreowania coraz to nowych fantastycznych wizji. Ta twórcza postawa napawa optymizmem i wiarą w sens sztuki. 

Kategoria: Ceramika 

Technika: rzeźba
Format:  93 x 34 cm 
Rok: 2014

„Hymn o trwaniu w miłość „

Kategoria: Tkaniny 
Technika: Gobelin 
Format: 166 x 118 cm 
Rok: 2014

„Ulotny dotyk”

Kategoria: malarstwo  
Technika: mieszana 
Podłoże: płótno
Format: 154x 115 cm
Rok: 2014