Urodziła się w 1996 roku w Bytowie. W 2016 roku obrała kierunek Grafika Projektowa na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. W trzecim roku studiów ukierunkowała się na prace skupione na technikach manualnych, rezygnując z użycia programów graficznych. Jej twórczość w tym czasie koncentrowała się głównie na technikach kolażu i asamblażu. W 2019 roku stworzyła w tej technice swój pierwszy większy cykl prac, pt. „nagość”, który został zrealizowany pod opieką prof. dr hab. Grzegorza Protasiuka jako praca licencjacka na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Cykl ten zapoczątkował jej zainteresowanie sztuką symboliczną, egzystencjalną i poetycką, a także wnikliwszą pracę nad warsztatem skojarzeniowym i metaforycznym. Skupiła się na dokładnej analizie przedmiotu – jego znaczenia, cech, wyglądu i różnorodności, jego „mowy”.
Efektem tej pracy był kolejny cykl, stworzony głównie w technice asamblażu, nazwany „Polaków Portret Własny” – cykl monideł. Zrealizowany w ramach dyplomu na studiach magisterskich, również pod opieką prof. dr hab. Grzegorza Protasiuka, nawiązywał do polskich tradycji i znanych osobistości ojczyzny. Cykl ten zapoczątkował jej głębsze zainteresowanie sztuką krytyczną i społecznie zaangażowaną. Jej prace można było oglądać m.in. w Gdańskim GAK-u, Plenum, w Galerii Sztuki Współczesnej w Olkuszu oraz w Sopockim Teatrze BOTO. Oprócz tworzenia w technice kolażu i asamblażu, zajmowała się także rysunkiem tuszem oraz poezją.
Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku na kierunku architektura wnętrz. Posiada wieloletnie doświadczenie w projektowaniu wnętrz, wystawiennictwie oraz scenografii. Na swoim koncie ma liczne realizacje projektów prywatnych i publicznych, a także scenografii do sesji zdjęciowych i teledysków. Obecnie szczególnie interesuje się tworzeniem abstrakcyjnych kompozycji, w szczególności z kwiatów i owoców oraz dekoracją stołów. Mieszka i tworzy w Gdyni.
Tytuł: bez tytułu Kategoria: scenografia Technika: kompozycja przestrzenna z wykorzystaniem kwiatów i owoców Rok wykonania: 2022 Fotografowała: Natalia Klimza
Tytuł: bez tytułu Kategoria: scenografia Technika: kompozycja przestrzenna, kolaż Rok wykonania: 2023 Fotografowała: Natalia Klimza
Tytuł: bez tytułu Kategoria: scenografia Technika: kompozycja przestrzenna z owoców Rok wykonania: 2024 Fotografowała: Karolina Karo
Maria Kapuścińska urodzona w Gdyni w 1988 roku. Absolwentka Wydziału Nauk Społecznych Uniwersytetu Gdańskiego. Z wykształcenia psycholog i psychoterapeuta, angażująca się w pracę z ludźmi i ich osobistymi historiami w ramach współpracy z instytucjami pomocowymi oraz w ramach prywatnej praktyki, z ogromną pasją do twórczej ekspresji, która kilka lat temu znalazła swe ujście w malarstwie olejnym. W swojej twórczości korzysta z inspiracji naturą, fotografią ale też często bez z góry konkretnie określonego planu i szkicu podąża za towarzyszącym jej wrażeniem, nastrojem czy kształtem. Zaproponowane niekiedy dość oszczędne formy zdające się być zaledwie fragmentem większej kompozycji, realnego lub wewnętrznego pejzażu wpisują się w koncepcję ulotnego charakteru śladu towarzyszących codzienności uczuć, nastrojów i wspomnień. Prace będące refleksją na temat otaczającej nas natury mają nabierać ostatecznego kształtu i znaczenia w odbiorze obserwatora, dzięki powstałej przez brak dosłowności przestrzeni do emocjonalnych poszukiwań w świecie subiektywnych, osobistych doświadczeń. Mieszka i pracuje w Gdyni. Prace artystki znajdują się w zbiorach prywatnych zarówno w Polsce jak i za granicą m.in. w Wielkiej Brytanii i Irlandii.
Wystawy zbiorowe i wyróżnienia 2022 – wystawa zbiorowa w Towarzystwie Miłośników Gdyni 2023 – wystawa finałowa konkursu Młodzi na Start organizowanego przez Elle Decoration Polska podczas Gdynia Design Days 2023
Poranek
Kategoria: Malarstwo Technika: Olej na płótnie Format: 70*70 cm Rok: 2023
Wzburzone wody
Kategoria: Malarstwo Technika: Olej na płótnie Format: 70*70 cm Rok: 2023
Mroźna rzeka
Kategoria: Malarstwo Technika: Olej na płótnie Format: 80*80 cm Rok: 2023
Od zawsze mieszkam i fotografuje w Gdyni i jej okolicach. Moim największym zainteresowaniem jest człowiek i emocje, które mu towarzyszą. Jak sam o sobie mówię: jestem samoukiem po szkole.
W 2016 roku skończyłem Sopocką Szkołę Fotografii WFH uzyskując tytuł plastyka. Wcześniej byłem absolwentem kierunku: grafika komputerowa dzięki czemu programy graficzne do edycji zdjęć nie mają dla mnie tajemnic. Od zawsze moją słabością była fotografia czarno biała, ponieważ pozbawienie zdjęcia koloru uwypukla nastrój i emocje na twarzy sportretowanej osoby. Pierwszym moim autorytetem fotograficznym był Andrzej Dragan. Jego wręcz demoniczne portrety wryły mi się w pamięć tak mocno, że nie zliczę referatów jakie pisałem o nich na studiach. Po długich latach, odkryłem własną drogę w cyfrowej, czarno białej fotografii, która podążam do teraz. Od 2019 roku, regularnie biorę udział w Międzynarodowych Salonach Fotografii Artystycznej pod patronatem Międzynarodowej Federacji Sztuki Fotograficznej (FIAP) co zaowocowało ponad setką nagród i wyróżnień w postaci medali, wstążek i dyplomów. Dotychczas nagradzano mnie w 20 państwach na świecie, a moją najważniejszą nagrodą w życiu jest złoty medal FIAP (Fédération Internationale de l’Art Photographique) zdobyty w Indiach w listopadzie 2023 roku. Moje prace prezentowane były na wielu pokonkursowych wystawach zbiorowych w Polsce i na świecie.
16 grudnia 2023 roku zostałem przyjęty w poczet członków rzeczywistych Fotoklubu Rzeczypospolitej Polskiej, dzięki czemu mogę posługiwać się tytułem AFRP (Artysta Fotoklubu Rzeczypospolitej Polskiej).
Tytuł: Unholy Kategoria: Portret Technika: fotografia cyfrowa Rok wykonania: 2023
Tytuł: On the height Kategoria: Fotomontaż Technika: fotografia cyfrowa Rok wykonania: 2022
Tytuł: Monument Kategoria: Fotomontaż Technika: fotografia cyfrowa Rok wykonania: 2023
Karolina Kardas (1992) – artystka, absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. W latach 2016-2018 doktorantka ASP im. J. Matejki w Krakowie, od 2018 roku Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Tematem jej prac jest relacja duchowości z cielesnością. Tworzy obrazy, kolaże, obiekty. Autorka projektu Galeria Pracownia. Laureatka Nagrody Artystycznej Prezydenta Miasta Elbląga w 2017 roku. Laureatka konkursów: X Olsztyńskiego Biennale o Medal Prezydenta 2017 Olsztyna, Promocje 2017, Ale Sztuka! 2016. Jej prace były prezentowane na ponad 30 wystawach w Polsce i za granicą. WYKSZTAŁCENIE studia magisterskie: Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku, Wydział Malarstwa, kierunek: Malarstwo studia doktoranckie: 2016-2019 Studia Doktoranckie na Akademii na Międzywydziałowych Środowiskowych Studiach Doktoranckich w dziedzinie sztuki plastyczne Akademia Sztuk Pięknych im. J. Matejki w Krakowie od 2019 r. Studia Doktoranckie na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku na Międzywydziałowych Środowiskowych Studiach Doktoranckich w dziedzinie sztuki plastyczne.
Moja przygoda z fotografią zaczęła się nad talerzem. Dosłownie. Od roku poza zdjęciami kulinarnymi tworzę fotografię ludzi. Od kilku miesięcy skupiam się na fotografii artystycznej. Od malarskich portretów po artystyczne autoportrety – kolarze z wykorzystaniem fragmentów obrazów prawdziwych artystów-malarzy. Pochodzę z Lubania. Niewielkiej miejscowości na Dolnym Śląsku. Ponad dekadę temu wybrałam Gdynię na moje miejsce na Ziemi. To w Gdyni odkryłam swoją największą pasję – fotografię. Tutaj tworzę swoje obrazy. Tutaj się rozwijam. Marzę, by wykonać portrety ważnych dla Gdyni mieszkańców. Ukończyłam Uniwersytet Morski na kierunku Towaroznawstwo. Fotografią kulinarną zajmuję się od 4 lat. W styczniu 2020 roku pierwszy raz odważyłam się fotografować ludzi. Ponieważ niedługo potem świat stanął na głowie, drugi raz zrobiłam to w czerwcu tego samego roku. Właściwie do końca 2020 roku nie byłam przekonana, czy ta forma fotografii, wyrazu siebie jest w ogóle dla mnie. W tym roku poczułam, że brakuje mi czegoś, aby wyciągnąć z głowy myśli i emocje, które chciałabym przedstawić poprzez fotografię. Znalazłam to u innych twórców – Damiana Drewniaka i Hanny Dereckiej. Stąd moja droga w kierunku opowieści i malarskich portretów, a także łączenia portretów z obrazami malarzy.
Typo.Grafka – tworzy kolaże. Prowadzi dialog z zastaną rzeczywistością wykorzystując ścinki i przeczytane gazety. W swoich pracach bawi się pojęciem kobiecości, czasem prowokuje, mierzy się ze stereotypami. Tropi luki w HERstory i uzupełnia je, aby narracja jaką opisujemy, świat odzyskał dawno utraconą równowagę. Pracuje anonimowo – aby jej prace mogły mówić swoim głosem – w oderwaniu od nazwiska. Na co dzień mieszka i pracuje w Gdyni – co nie pozostaje bez wpływu na jej twórczość. Jest członkinią The International Collage Guild. Jej prace pokazywane były na wystawach zbiorowych w Rotterdamie, Sevilli, Cartagenie i Meksyku, a obecnie na wystawie indywidualnej w Warszawie.
Żyje i pracuje w Gdyni. Przez wiele lat realizowała się w biznesie, prowadząc własną firmę, aż odkryła pasję fotografowania piękna natury i prawdziwych emocji ludzi. Jest samoukiem, fotografuje intuicyjnie. Podróżując po świecie zrozumiała, że zwalniając – to co najważniejsze może znaleźć bardzo blisko. Stąd w artystycznych kadrach bardzo często pokazuje Gdynię i nadmorskie krajobrazy, a w reportażu szuka emocji codzienności. Prowadzi kameralne warsztaty fotograficzne. Jej zdjęcia były publikowane w Polsce i za granicą, wystawiane oraz nagradzane, m.in. przez National Geographic Polska, Gdańsk Press Photo, Amnesty International, Reader’s Digest, Leica Street Photo. Jest laureatką wielu edycji, bliskich jej sercu, gdyńskich konkursów fotograficznych, takich jak “Legenda Morska”, “Modernizm w obiektywie”, “Gdynia Fotogeniczna”. Zasiadła też w jury jednego z tych konkursów. Od początku swojej świadomej drogi fotograficznej jest związana z miastem Gdynia, które zorganizowało jej pierwszą indywidualną wystawę w 2012, a w 2019 wydało album zbiorowy, w którym znalazło się wiele jej fotografii. Swoją fotografią od lat promuje Gdynię w wielu czasopismach i portalach związanych z fotografią, zarówno w Polsce, jak i za granicą. Więcej na: www.elwirak.com
Tytuły prac: Elwira Kruszelnicka 1 Kategoria: fotografia uliczna Rok wykonania: 2015
Tytuły prac: Elwira Kruszelnicka 2 Kategoria: fotografia uliczna Rok wykonania: 2017
Tytuły prac: Elwira Kruszelnicka 3 Kategoria: fotografia artystyczna Rok wykonania: 2016
Fotografka, fototechniczka i pedagożka edukacji przez sztukę. Zajmuję się fotografią artystyczną pod nazwą WIDZENIE. Moje prace można było obejrzeć między innymi w Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu. Posiadam doświadczenie w podejmowaniu aktywnych działań w obszarze kultury i sztuki oraz działań społecznych. Działam czynnie jako wolontariuszka w Muzeum Emigracji. Zrealizowałam roczny projekt fotograficzny „Wolontariusze i ich Dusze”. Współpracuję również z Konsulatem Kultury, Przystaniami Sąsiedzkim, Halo Kultura, Biblioteką oraz Sopockimi Domami Sąsiedzkimi, gdzie prowadzę warsztaty fotograficzne i artystyczne dla dzieci, młodzieży oraz dorosłych. Wykształcenie: Uniwersytet Łódzki – studia I i II stopnia – licencjat i magister pedagogiki – edukacja przez sztukę AP Edukacja – fototechnik
„Zdjęcie to wyrażanie wrażeń. Jeżeli piękno nie będzie istnieć w nas samych, to jak w ogóle będziemy mogli je zauważyć?” Ernst Hass Fotografię poznała będąc dzieckiem. Ojciec entuzjasta amator fotografii mając ciemnię w łazience wprowadził ją w zaczarowany świat robienia zdjęć. Fascynacja dokumentowania i interpretowania rzeczywistości, wyrażania myśli poprzez to medium trwa do dziś. Joanna Borowiec-Artystka wizualna, fotografka. Absolwentka Europejskiej Akademii Fotografii w Warszawie praca dyplomowa w Pracowni Fotografii Kreacyjnej i Ekspresyjnej pod kierunkiem dr Izabeli Jaroszewskiej. Członek Polskich Artystów Fotografików (ZPAF). Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Finalistka i laureatka wielu prestiżowych konkursów fotograficznych m.in. GRAND PRIX 22 Biennale fotografii w technikach fotograficznych i cyfrowym przetwarzaniu obrazu REMIS. Skin, Visible White Photo Prize- Italy, The 8th Edition Of The Julia Margaret Cameron Awards- UK. Brała udział w wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą m.in. Niemczech, Hiszpanii, Singapurze, Kanadzie, Portugali, USA. Jej prace i wywiady publikowano w Magazynach zagranicznych i czasopismach krajowych. Miłośniczka fotografii analogowej, średnio i wielkoformatowej. Używa historycznych, szlachetnych i alternatywnych procesów fotograficznych. Inspiruje ją egzystencjalizm: człowiek i jego wnętrze, stany emocjonalne, relacje międzyludzkie, relacja do tego co niematerialne, metafizyczne. W swojej twórczości wykorzystuje również inne media: akwarele, farby olejne, akrylowe oraz kolaż. Realizuje projekty w zakresie instalacji artystycznych, happeningów itp. Prezeska Fundacji Q Sztuce, autorka i koordynatorka projektów społecznych i kulturowych. Członkini rady programowej Stowarzyszenia Halo Kultura, gdzie aranżuje i angażuje się w działalności artystyczne i kulturalne w Trójmieście i nie tylko. www.joannaborowiec.com