Rzeźba

Klementyna Janusz

Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku (ówczesna PWSSP).
Urodzona w 1955 r. w Gdyni artystka, uzyskała dyplom na wydziale Rzeźby w 1986 r. Mieszka i pracuje w Gdyni Orłowie, w pracowni na poddaszu dawnego Domu Kuracyjnego, w sąsiedztwie plaży i orłowskiego molo. Jej prace są częścią licznych prywatnych kolekcji, w kraju i zagranicą. Uprawia malarstwo i rzeźbę.

„Nie lubię powtarzalności, kusi mnie nowe i nieznane. Jestem czcicielem przypadku, ale przez lata prób 
nauczyłam się nim trochę kierować. Lubię jak obraz jest nowym wyzwaniem, powoduje adrenalinę. Nie zależy mi na tym by to określać, wciskać w ramy. Lubię szybkie działanie, szukam rozwiązań, które pozwalają mi szybko pracować.”

WYSTAWY INDYWIDUALNE
2008 Kościół Ewangelicko-Augsburski w Sopocie
2008 Domek Żeromskiego, Towarzystwo Przyjaciół Orłowa w Gdyni
2019 Garnizon Kultury, galeria Na miejscu ,,Trwanie,,
2021 Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Orłowie
WYSTAWY ZBIOROWE
2008 Kościół Mariacki w Gdańsku ,,Sacrum,,
2009 Pałac Chojnata pod Warszawą ,,Artyści Wybrzeża,,
2009 Galeria Profile w Gdyni, Stowarzyszenie Promocji Artystów Wybrzeża ERA ART wystawa z córką Klementyną Adamczak
2020 Halo Kultura ,,Czarny Pejzaż,,

„Trwam”

Kategoria: Malarstwo
Technika: Akryl na kartonie
Podłoże: Karton
Format: 100 x 70cm
Rok: 2021

„Orłowo”

Kategoria: Malarstwo
Technika: Akryl na kartonie
Podłoże: Karton
Format: 100 x 70cm
Rok: 2021

„Błękit w czerni”

Kategoria: Malarstwo 
Technika: Akryl na kartonie
Podłoże: Karton
Format: 100 x 70cm
Rok: 2021

Gertruda Wilczopolska

Gertruda Kuziemska-Wilczopolska

Studia artystyczne na Wydziale malarstwa Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych w Gdańsku. Dyplom w 1960 roku.
Pracuję w różnych technikach plastycznych: malarstwo, modelarstwo, tkanina unikatowa – gobelin, małe formy rzeźbiarskie i ceramika, a także malarstwo szkliwem na płytkach ceramicznych o dużych formatach.

 Od 1961 roku aktywnie uczestniczy w wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą (m.in Stany Zjednoczone, Szwecja, Finlandia, Włochy, Wielka Brytania, Hiszpania).
Jest laureatką wielu nagród i wyróżnień w tym m.in.: Nagrody Grand Prix 13. Puckiego Salonu Artystycznego ( 2016 r.).
W roku 2011 z okazji 100 – lecia ZPAP
– nagroda od Prezydenta Gdyni za całokształt pracy artystycznej.

Malarstwo i gobeliny Gertrudy Kuziemskiej-Wilczopolskiej to obrazy w przeważającej większości abstrakcyjne. Formalnie nawiązują one do impresjonizmu, ponieważ na pierwszy plan wysuwa się wnikliwe studium koloru, służące uzyskaniu wrażenia migotliwości. A zatem mamy do czynienia z kompozycjami bogatymi w obfite feerie barw, uporządkowane w dynamiczne rytmy. Formy płyną i pulsują niczym ruchoma mozaika, niekiedy jaskrawe, lecz nie krzykliwe, bo współgrające z sobą w idealnej harmonii.
Tak jak gdyby za pomocą nieprzestawiających środków wyrazu, artystka chciała zilustrować świergot ptaków, czy migotanie światła pośród drzew. W istocie, jest to twórczość głęboko zakorzeniona 
w naturze i jej organicznych formach. 

Zaledwie gdzieniegdzie artystka zdradza ową inspirację w sposób dosłowny, ukazując elementy przedstawiające: kwiaty, czy ptaki. Malarka nie trzyma się konsekwentnie założeń abstrakcji, ponieważ nie jest to istotą rzeczy.
Raczej, wiedziona intuicją, poszukuje źródła piękna zawartego w przyrodzie.
Ten głęboki sens nadaje pracom charakter wręcz metafizyczny, co ujawnia się również w tekstach i poezji 
o tematyce religijnej, wplecionych często bezpośrednio w tkankę malarską. A zatem mamy tu do czynienia z duchową apoteozą życia i jego radosną celebracją. 

Dzieła te napawają optymizmem, poczuciem sensu i piękna w sposób bezpretensjonalny, co jest absolutnym unikatem w świecie sztuki współczesnej, która z reguły prezentuje treści ponure i przygnębiające.
Jest bowiem wielką sztuką, tworzyć pogodną narrację o szczęściu, nie otarłszy się o kicz i nie spłycając tematu, a Gertrudzie Kuziemskiej-Wilczoposlkiej wychodzi to z wdziękiem i autentycznością. Na podziw zasługuje również fakt, że artystka jest niezmiernie płodna, nieustannie tworzy i pomimo upływu lat, nie straciła swojego zapału, energii i wrażliwości do kreowania coraz to nowych fantastycznych wizji. Ta twórcza postawa napawa optymizmem i wiarą w sens sztuki. 

Kategoria: Ceramika 

Technika: rzeźba
Format:  93 x 34 cm 
Rok: 2014

„Hymn o trwaniu w miłość „

Kategoria: Tkaniny 
Technika: Gobelin 
Format: 166 x 118 cm 
Rok: 2014

„Ulotny dotyk”

Kategoria: malarstwo  
Technika: mieszana 
Podłoże: płótno
Format: 154x 115 cm
Rok: 2014